Cartelera Teatral

"¡AY, QUÉ BONITO ES VOLAR!"

LA PASIÓN DE FRIDA KAHLO Y DIEGO RIVERA
TEATRO CAMINO / Estacionamiento Gratuito / Reservas: (02) 229 20 644.-

Compañía Caminantes Teatro Camino
“He sufrido dos accidentes en la vida: el primero fue un autobús que me tumbó en el suelo y el segundo fue ¡Diego!”, exclama Frida aludiendo al muralista que fue su amor, su sufrimiento, sus ojos, su desesperación, su deseo y su admiración. “!Ay, qué bonito es volar!”, es una emotiva apuesta teatral/musical que relata un gran amor y mucha admiración por parte de dos grandes personajes de nuestra historia como lo fueron Frida Khalo y Diego Rivera.
6, 7, 8, 9 y 16 dic : de jueves a sábado 21.00 hrs y dom 20.30 hrs
General $4.000 / Est. y Tercera Edad $2.500

EL MALO DE LA PELICULA
TEATRO DEL PUENTE
Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima.
Metro estación Baquedano.
Teléfono 56-2-27324883



Dramaturgia y Dirección: Carlos Espinoza - Asistente de Dirección: Vero Gaete - Elenco: Daniel Antivilo, María Paz Grandjean, Diego Ruiz y Nathalia Aragonese. - Diseño Escenográfico: Los Contadores Auditores - Iluminación: Rodrigo Barnao - Composición Musical: Cristobal Montes - Producción: Teatro BajoMundo
Teatro BajoMundo es una compañía emergente que progresivamente está instalando un discurso autoral, a través de sus propuestas estéticas que se potencian con la poética de sus textos dramáticos, enfocados en una reflexión sobre nuestra sociedad y territorio. Sus montajes anteriores (Derrame, Donde el diablo perdió el poncho) han obtenido una buena recepción y favorables comentarios desde la crítica. Este tercer montaje teatral de la compañía titulado “El Malo de la película” es una pieza teatral llena de sarcasmo, humor y drama, donde se muestra la realidad de una familia chilena de los años 90' en la cual el padre es actor de películas de terror de bajo presupuesto, quién a sus 50 años aún está en busca del éxito sin poder conseguirlo. Una cruda realidad que da cuenta de la frustración, la maldad y la ironía vistas desde el humor.
Del 21 de noviembre al 12 de diciembre
Martes y Miércoles a las 20:30 hrs.
Entrada general $4.000 - Estudiantes y tercera edad $2.500

“LA JUNTACIÓN”
Sala: Segundo Piso Del Negro Bueno
Vicuña Mackenna #7499, paradero 14, Metro Bellavista de La Florida
Teléfono de reserva: 06 269 06 50

Cía: Colectivo Teatral CLAN MAMBOS - Autor: Colectivo Teatral CLAN MAMBOS
Después de 18 años, un grupo de amigos que perdió contacto al egresar de 8vo básico, se reencuentran a través de una red social y organizan una junta en la casa de Pablo Andrés, ubicada en el litoral central. ¿Que fue de cada uno de ellos durante estos años? Entre bailes, recuerdos, risas y efervescencia, se van sorprendiendo al descubrir secretos, amores inconclusos, facetas impensadas en sus compañeros y una despedida inesperada.Desde 16/11/12 hasta 8/12/12
Viernes y Sábado 21hrs.
general: $3.000.- o 2 X $5.000.-

 

KAREN, UNA OBRA SOBRE LA GORDURA
Teatro del Puente
Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima.
Metro estación Baquedano.
Teléfono 56-2-27324883

Ciclo 5 Años de Los Contadores Auditores

“Karen, una obra sobre la gordura”, donde una joven obesa de 19 años se ve enfrentada al horror del un mundo dominado por el individualismo y el consumo.

7 al 16 de Diciembre de 2012

Viernes y Sabado a las 22 y Domingo a las 20 hrs.

Entrada general $5.000 - Estudiantes y tercera edad $3.000

Arte Cinematográfico

 

La cinematografía en el arte es como la fotografía pero claro esta con expresiones corporales tales como dicen abajo .

La cinematografía (del griego kinesis κινησις (movimiento) y grapho γραφω (grabar)) o, en su forma abreviada, cine, es la técnica de proyectar imágenes (frames) sucesivamente para crear la ilusión del movimiento. Esta ilusión ha sido estudiada científicamente y recibe el nombre de efecto beta. Por ejemplo, si a un sujeto se le muestra una imagen con una bola en la izquierda y rápidamente se cambia a una con una bola en la derecha, el sujeto afirmará que la bola se movió de izquierda a derecha. El cerebro crea la continuidad y explica esta situación por medio de la causa y el efecto. Además, está el fenómeno de la persistencia de la visión, razón por la cual una persona no ve el parpadeo que sucede entre imagen e imagen. En el cine, usualmente se usan 24 cuadros por segundo (24 fps), que es diferente a la transmisión de televisión que es 25 en Europa (PAL) y 30 (NTSC) en Estados Unidos. Actualmente se utiliza una técnica similar en los videojuegos (en los que los cuadros se generan por computador) y en la animación en tres dimensiones. Sin embargo, en algunas películas tridimensionales como Shrek 3, Kung Fu Panda, los límites se traslapan ya que son generadas completamente por computador.

se efectúa en un soporte, usualmente una pantalla blanca gigante, por medio de un cinematógrafo. Asimismo, la palabra tiene otras cuatro acepciones: es un arte en sí mismo, llamado el "séptimo arte", en el muchas veces el creador (el director) es el que estructura toda la obra y utiliza herramientas y técnicas para lograr un efecto estético. Como en otras artes, el autor marca su obra con un estilo propio. Es un arte del espectáculo o entretenimiento. Significa también la obra creada mediante esta técnica, es decir, la película. También tiene un significado como industria, la industria cinematográfica, que actualmente es una de las que deja mayores utilidades en el campo del entretenimiento, junto con los videojuegos. A las salas donde se proyectan las películas se les llama "cine" o  "cinemas", por metonimia. De ahí viene la expresión "ir al cine".

 

 

Artes Teatrales

El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

 

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.

 

 

Actuación es el proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de larepresentación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es quien ejecuta la acción.

 

 

 

 

Arte Literario

 

 

 

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la teoría literaria.

Arte Pictórico

 

 

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Artes Musicales

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

 

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Generos Artisticos

 

Un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes. Antiguamente se denominaba “pintores de género” a los que se ocupaban de un sólo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El término tenía un cierto sentido peyorativo, ya que parecía que el artista que trataba sólo esos asuntos no valía para otros, y se contraponía al “pintor de historia”, que en una sola composición trataba diversos elementos (paisaje, arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el término se aplicó al pintor que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas históricos, mitológicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de historia su posición privilegiada, se otorgó igual categoría a la historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de género pasó a ser la que no trataba las principales cuatro clases reconocidas: historia, retrato, paisaje y marina. Así, un pintor de género era el que no tenía ningún género definido. Por último, al eliminar cualquier jerarquía en la representación artística, actualmente se considera pintura de género cualquier obra que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdóticos, al tiempo que aún se habla de géneros artísticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegón), haciendo así una síntesis
entre los diversos conceptos anteriores